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1905电影网专稿 《森中有林》即将于5月23日全国公映。在不久前落幕的北京国际电影节上，该片一举斩获最佳男主角、最佳男配角两项大奖，成为当晚最受瞩目的影片之一。
作为郑执的导演首作，影片改编自其同名小说的作品，用生猛而细腻的笔触，勾勒出东北大地上两个家庭、三代人近四十年的恩怨情仇与命运纠葛。
颁奖现场，郑执就坐在于和伟、乔杉身旁，眼中满是欣慰与喜悦。在做客1905电影网《对话》栏目时，回忆起荣誉之夜，郑执仍难掩开心和激动，“他们是实至名归，我为他们感到开心，也为这部电影感到开心。”
从小说到电影，从作家到导演，郑执用《森中有林》完成了一次跨界的突破，也用镜头完成了对故乡的深情凝视。“你写的每一个字都是你自己，你拍的每一个镜头也都是你自己，只是被揉碎了，藏在了文字和影像里”郑执说。
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“不仅是我选对了他们，也是他们选对了这部片子”，谈到《森中有林》的两位获奖演员，郑执直言是互相成就，双向奔赴的过程，也是创作中最珍贵的缘分。
对于于和伟和乔杉的表演，他也有着精准而生动的评价，用一个“稳”字形容于和伟演出：“于老师的表演稳如泰山，对角色的揣摩、表现、拿捏，精准到不能再精准。”
而乔杉的表演，则用东北话里“生性”一词来概括最为贴切，既有生猛的张力，又有新鲜的突破，“大家对这样的乔杉是陌生的，他从未在如此严肃的题材里演绎这样一个立体的角色。”
在郑执看来，乔杉不仅完成了突破，还巧妙地将自身的喜剧特质融入其中，与于和伟对手戏时自然流畅，“这就是东北人之间天生的幽默和默契，无需刻意演绎，便能自然流露。”
除了两位获奖演员，高圆圆、宋小宝等主创也给郑执留下了深刻印象。高圆圆在片中饰演的王秀义，彻底颠覆了她以往的银幕形象，红唇大波浪的造型，凌厉又复杂的眼神，将一个美丽而危险的“致命女人”刻画得淋漓尽致。
郑执坦言，无论是观众还是高圆圆本人，都感受到了这个角色的颠覆性，“对一个好演员来说，这是她塑造人物能力的体现，我相信她也很享受这次表演的过程”。片中高圆圆与于和伟的对手戏张力十足，林场对峙的宿命感、饭店重逢的暗流涌动，每一个眼神都藏着千言万语，这些瞬间，也成为郑执记忆犹新的片段。
而宋小宝的加盟，则源于郑执对“新鲜感”的追求，“宋小宝接到这个角色的时候很兴奋，最终的表演也带来了意想不到的惊喜，尤其是围绕他的最后一场戏，给观众带来了全新的体验，这正是我想要达到的效果。”
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《森中有林》的剧组，大多是东北籍主创，让整个拍摄过程充满了自然而生的默契。现场经常碰撞出现挂式的台词，比如于和伟和乔杉生活化的老友互怼，韩庚讲述身世时的幽默反转，都让原本严肃深沉的故事多了几分生活的烟火气。
郑执坦言影片的选角有他坚持要等的演员，也有机缘巧合下加盟的主创，但最后一切都是“最好的安排”，他们都用自己的表演，为这部作品注入了独特的生命力。
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“我了解在那片土地上，生存着什么样的人，他们可能有些傻，有些执拗，但有着浓烈的情感和爱。”在北影节获奖感言里，于和伟这样形容《森中有林》之于自己的情感联结。
这在某种程度上同样也是郑执的心声，这部创作于2020年的中篇小说，倾注着郑执对故乡的复杂情感，也收获了豆瓣8.8的评分和众多拥趸。
谈及为何选择《森中有林》成为自己的导演首作，郑执直言是缘分使然，“我一开始没想过自己的导演首作会是这部作品，甚至没想过自己会这么早走上导演岗位，但一切都像命中注定，我与《森中有林》这四个字的缘分到了，就顺其自然地往前走了。”
在郑执看来，小说与电影是两种不同的艺术形式，改编的核心，是找到文字与影像之间的平衡点。
最关键的调整，便是将小说中相对模糊的廉加海与王秀义的情感，提炼成贯穿全片的主线，“我们要做的，就是把这两个人的命运绑得更紧，从小说里未挑明的情愫，变成一段横跨四十年、有着悠久前史的浓烈情感。”
他选择用‘命’这个字来形容他们之间的纠葛，这是东北人最朴素也最深重的情感表达，蕴含了太多的无奈与牵绊。
为了让故事和影像更具东北特色，郑执不仅在置景上狠下功夫，包下沈阳最接地气的亚明市场，把实景翻新三次，对应片中的三个年代，还原出1997年、2005年和2025年的万顺啤酒屋。“你只有把故事放在自己最熟悉的环境里写，才觉得它最可信、最可靠。”
同时，剧组也从生活中汲取灵感，将辣白菜、“倒骑驴”这些东北日常元素，提炼成独特的视觉符号。“倒骑驴”这个东北特有的物件，成为廉加海与王秀义情感升温的点睛之笔，“一个倒骑驴骑出了校园感，这就是独属于东北的浪漫”。
辣白菜则是沈阳人的日常美食，王秀义生活困顿时靠卖辣白菜养活家庭，在与廉加海共同腌制辣白菜的过程中，又于指尖磋磨中涌出难以言喻的情愫，让人物和视觉表达丰富了起来。
同时，辣白菜的“红”也呼应了郑执给主要角色设定的主色调，王秀义是红色，廉加海是灰黑色，吕新开是蓝色，廉婕是黄色，色彩暗示着人物的性格与命运，也让整个影片的视觉元素更加细腻。
近年来，文学影视圈掀起了一股“东北文艺复兴”的热潮。在郑执眼中，东北这片土地的魅力，不在于城市的风貌，而在于东北人的特质，“用幽默消解一切苦难”，这是东北人最宝贵、也最适合文艺创作的特质。
而他在自己的创作中，也总免不了投射个人的情感和经历，“所有你写的每一个字，拍的每一个镜头，都是你自己，只是被揉碎了。”。
拍摄过程中，他多次在监视器后落泪，那些角色的悲欢，不仅是故事里的情节，更触动了他内心深处的复杂情绪，“我仿佛看到了我的父亲、母亲，看到了很多身边的人”。
作为初执导筒的新导演，郑执坦言，最大的挑战与收获，是完成了对自己的确认。“一开始我并不完全确信自己能做好导演这份工作，但拍完之后，我不仅确信了，还很享受这个过程，甚至想继续干下去。”
他表示，作家永远是自己的本职工作，小说创作是他会永久坚持的事业，而电影导演，则是他随缘探索的新赛道，“如果有合适的题材、想讲的故事，有合适的机缘，我会继续拍下去”。
谈及当下热门的AI对创作的冲击，郑执的态度十分坦然：“无论什么新工具、新方式出现，总会淘汰一些人，但最优秀的创作者，永远会被留下。”
在他看来，创作的核心在于人，在于创作者的真诚与能力，“难道没有AI，你就可以浑浑噩噩搞创作吗？不行。你只能努力让自己成为最优秀的那部分人，这才是最根本的道理”。
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