低息配资推荐网歌剧《梦华录》：巧妙铺开“宋式审美”的清雅画卷

一面团扇映于台前，或富庶旖旎、或山水清雅的丹青笔触从扇面上流过，掀开一幅古韵盎然的宋代画卷。8月8日和10日，上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》亮相2025国家大剧院歌剧节，指挥家指挥张诚杰执棒上海歌剧院交响乐团，携手徐晓英、于浩磊、周琛、曹琳等多位主演歌唱家低息配资推荐网，一道展现了东西方艺术的碰撞交融。

歌剧《梦华录》剧照。北京日报客户端记者方非摄

歌剧《梦华录》改编自同名剧集，而从40集的长篇叙事变为两个多小时的歌剧，精简体量既是必然，也很考验改编的落点与功力。编剧曹路生删减十余个支线人物，从关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》中提炼精神内核，又汲取电视剧对女性情谊的现代诠释，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘从钱塘到汴京的创业历程，她们三人间的真诚、理解、扶持是全剧最突出的亮点之一，为这个“古老”的故事添上了契合时代思潮的底色。

在塑造形象时，为电视剧《梦华录》创作原声音乐的作曲家吕亮综合带动各种形式，填补人物血肉。音色独特的民族乐器被鲜明地“角色化”，比如，赵盼儿的主题以古筝为核心，清丽中藏着韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶情丝缠绵，符合角色擅弹琵琶、柔婉深情的特质，同时，琵琶的种种演奏技巧与西洋管弦乐队交织齐鸣，是现场演奏中相当动听的“高光”片段。

歌剧《梦华录》剧照。北京日报客户端记者方非摄

在丰富民族歌剧表达方式的层面，《梦华录》探索突破惯用“板腔体”的传统，融入流行音乐动听流畅的特质——赵盼儿与顾千帆的二重唱“萤火虫”以轻盈旋律模拟流萤飞舞，升华“卑微生命亦能绽放尊严”的哲思；孙三娘、宋引章的唱段“喜报皇榜”“三秋桂子香难久”朗朗上口，清晰凸显了前者直爽干练、后者哀婉美丽的人物特质；吕亮也把宋词吟诵的声韵节奏融入音乐演绎中，合唱团以多声部吟诵柳永《望海潮·东南形胜》的名句“烟柳画桥，风帘翠幕”，韵律铿锵。此外，《爱莲说》等宋代经典也被引用在唱词中，为全剧增添了不少雅致清正的文学底蕴。

歌剧《梦华录》剧照。上海歌剧院/供图

在传统文化备受关注的当下，“宋式美学”的热潮方兴未艾。在歌剧《梦华录》的舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景展现为圆形扇面，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又传递着宋代简约雅致的审美特点。可移动的仿宋木构装置光影疏落，垂幔款动，灵活带动起空间变换，前一刻还是烟柳依依的钱塘江畔，转瞬随一艘客船变作汴京酒旗招展的繁华街市。舞美设计丁丁借鉴五代南唐画家周文矩《重屏会棋图》的多重时空构思，一面切割空间，一面通过屏风上的画作、人物的虚实穿梭投射内心悲喜，层次错落，可谓巧思。

歌剧《梦华录》剧照。上海歌剧院/供图

全剧的高潮片段“斗茶”，更把舞台艺术独有的特点发挥得相当酣畅。赵盼儿与对贱籍女子抱有成见的茶汤巷掌柜比试点茶技艺，琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态，多位身着渐变绿纱衣的舞者翩然登台，水袖翻飞似茶汤旋舞，多媒体影像将茶沫幻化为点点星辰——舞蹈、多媒体、交响乐默契配合，让似乎很难在舞台上呈现的宋代茶艺有了“通感”般的转化表达。