今年8月，北京保利剧院推出“俄罗斯经典文学话剧演出季”，从契诃夫到普希金，从莫斯科艺术剧院到瓦赫坦戈夫剧院，在舞台上竖起俄罗斯文学与戏剧的一座座丰碑。作为本次演出季的首发剧目，由莫斯科艺术剧院现任艺术总监康斯坦丁·哈宾斯基导演的契诃夫经典名剧《海鸥》于8月8日至10日在北京保利剧院开启首次来华巡演。在接受记者采访时，哈宾斯基分享了这版经典复排的独特魅力：以女性为真正主角比较好的股票配资，以当代视角激活百年文本，让《海鸥》在跨越时空的共鸣中再度“振翅”。
莫斯科艺术剧院现任艺术总监康斯坦丁·哈宾斯基导演
新版融入部分中国词语
125年前，康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基导演让《海鸥》成为莫斯科艺术剧院立院大戏；如今，哈宾斯基因为坚信经典的永恒性，选择了排演《海鸥》并将其带到中国。“《海鸥》从未过时，因为它太现实了。”他说，剧中探讨的人际关系、亲子矛盾、女性对爱的倾注，以及年轻一代对理想的执着，都是跨越时空的共通命题。
莫斯科艺术剧院《海鸥》剧照 北京日报记者方非摄
“无论用什么语言，身处哪个时区，人们都渴望被关注、被爱、被承认，这种愿望从不分时代。”哈宾斯基认为，这种“即时的渴望”——“不是等到明天，而是今天就要被接受”——正是《海鸥》打动每一代观众的核心。他特意提到，新版会加入些许幽默细节，比如“海鸥”“你好”这样的中国词语，为的是让中国观众更易走进故事，却始终紧扣“利己主义”与“被承认的渴望”这些核心主题。
用创新精神赋予经典新生
《海鸥》的戏剧史本身就是一段传奇：1896年，契诃夫的四幕喜剧《海鸥》在圣彼得堡亚历山大剧院首演。这部作品打破传统戏剧的叙事范式，刻意回避戏剧性高潮的营造，以俄罗斯乡间庄园为背景，通过四位青年主人公的命运交织，深刻探讨了理想与现实的冲突、艺术与生活的矛盾。然而，这场首演却成为戏剧史上最著名的失败案例之一。契诃夫本人目睹了首演现场的反应，深受挫败，甚至萌生退意。
而1898年，斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹琴科以莫斯科艺术剧院之名重新诠释这部作品，通过突破性的舞台语汇与表演理念，成功唤醒作品内在的生命力，使其成为世界戏剧史上的里程碑。谈及这段往事，哈宾斯基认为，成败的关键在于“创新”。
“我看过两个版本的记录，”他分析道，“首版的失败，源于当时对新现代戏剧的处理粗糙且缺乏突破；而莫斯科艺术剧院的两位创始人，接纳了新的执导方法、舞台理念与表演方式，用创新精神赋予了剧作新生。”这种创新，在125年前打破了戏剧的固有边界，如今也成为哈宾斯基复排时的精神指引，他深知传承的意义不仅是复刻，更是延续这份敢于突破的勇气。
莫斯科艺术剧院现任艺术总监康斯坦丁·哈宾斯基导演（右二）和剧组成员一起分享《海鸥》
以女性做主角源于生活本真
“对我们来说，这部剧中真正的主角是女性。”在哈宾斯基导演看来，这种“主角性”并非刻意拔高，而是源于生活本真——女性在男性的成长轨迹中，始终扮演着深远影响者的角色。“她们可以让男性飞向天空，也可以将其化为灰烬，这种力量并非戏剧的夸张，而是对生活中女性影响力的诚实呈现——无论男性是否愿意承认，这份影响早已渗透在生命的肌理之中。”
莫斯科艺术剧院《海鸥》剧照 北京日报记者方非摄
对于此次北京之行，哈宾斯基和团队印象深刻：炎热的天气与观众的热情同样炽热，繁忙筹备间隙的故宫之行充满惊喜。“我们带着自己的节奏与能量，将演出献给观众。”正如契诃夫的文字总能在不同时代照见人性的真相，这版《海鸥》以女性为帆，以创新为风，载着百年的智慧与当代的洞察，让每一代人都能从中看见自己的模样。
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